古典舞是什么 中国古典舞的身韵表现

“中国古典舞”是在上个世纪50~60年代重建的舞种。是由当代人"挖掘"、"整理"、"保护"与"传承"的对象,而非是由当代人"创建"的产物。

言归正传，那么哪些传统的中国古代舞蹈究竟去哪了呢？

首先在中国古代舞蹈中主要包含了雅乐舞蹈、祭祀舞蹈、女乐歌舞、民间舞蹈等类别。

夏代，女乐歌舞，为了满足奴隶主的享乐，奴隶女乐应运而生，为后代的宫廷女乐的前身。

周代，制礼作乐，掀起了雅乐舞蹈的潮流。现代的“祭孔乐舞”，就是目前仅存的雅乐舞。

春秋，楚地巫舞，为长袖细腰的审美源头，湖北省博物馆保存的曾侯乙编钟，就是当时的乐器。

汉代，角抵百戏，为民间表演艺术大会演，有杂技、武术、舞蹈等。是现代大型晚会的前身。

魏晋，清商乐舞。是中原地区的民间俗乐舞的总称。舞姿求轻贵柔，有“华夏正声”的美称。

唐代，部伎乐舞，古代舞蹈发展的巅峰，著名的霓裳羽衣舞，就是唐代大曲中的一部。

宋代，宫廷队舞，形成了高度程式化的舞蹈形式，由实现了由抒情写意向宣叙并重的转换。

明清，戏曲舞蹈，受性灵文化的影响多反应百姓生活，受大众喜爱。是古代舞蹈的活化石。

由此可见，中国舞蹈艺术贯穿于历代文化的始终，且多与政治接轨，铸融在宫廷贵族与市井百姓的生活中。随着朝代的更替，不断的发展，以不同的形态散发着光彩。以唐代为顶峰至宋代转折，最终逐渐被戏曲所融合，失去了自身的独立性态势。

由于舞蹈自身的艺术特性，在历史千年的流变中，无法得到很好的保存。因此我们只能在一些乐谱、舞谱、图谱及壁画中一窥究竟。在中国古典舞建立之初，也是脱胎于戏曲，借鉴了武术、芭蕾等训练方法，在重构重建中走上了一条新路。但即便中国古典舞深受“传统断裂”以及“当代化”的制约，也依然得到了长足发展。随着身韵、汉唐、敦煌、昆舞等诸派的建立，中国古典舞也不断的在传统文化之流上探寻着自己的位置。

古

典

舞

身韵的元素

提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等，好比是身韵语言的 “语音”也可以说是基础符号。

壹

身韵的主要动作

“云肩转腰”、“燕子穿林”等，就好像是身韵的语言“辞汇”。

贰

身韵意象

身韵的动作所表现出来的意象，就像是身韵的语言，或者说是 “语义”。

叁

身韵的语言规则

身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”都是“从反面做起”的运动规则，与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，就像是身韵的“语法”。

这些方面就构成了身韵的内部结构，再加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式，使得中国舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。