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现代人跳的舞就是现代舞吗 到底什么是现代舞

2022-09-11 17:04:55

圈子里流传着一句玩笑话:脖子长的去跳了芭蕾,技术好的去跳了古典,表现力强的去跳了民族民间,精神病去跳了现代舞。

的确,很多优秀的现代舞作品乍看上去,手舞足蹈,不知所云。传统意义上的"美",并不是现代舞所追求的目标。现代舞的美在于创造,在于探索。从编排,语汇,气息到技术技巧。现代舞自诞生开始就是为了发现人们整个肢体的无限的可能性,芭蕾舞可以有戏剧化的面部表情,现代舞有各种各样的面部表情;芭蕾舞注重空中的跳跃,现代舞更能训练地面的平衡;芭蕾舞有规规矩矩的舞姿,现代舞则可以创造出千奇百怪的姿势。从头到脚,现代舞之美在于它的精神。

那么,要说现代舞到底是什么,就还是要从现代舞的历史讲起。

19世纪末期,欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重,不仅影响整个舞蹈艺术的发展,而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内,与现实生活的距离越来越大,成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。正是处于这种危机中,现代舞便应运而生。因此可以总结出,现代舞是与芭蕾相区别的。以美国现代舞为例,发展至今有如下阶段。

自由舞时期:“从古典芭蕾的束缚中获得自由”

“我见到了梦想中的舞蹈……满足了每一个感官,如同一朵花,又如同莫扎特的一段乐曲。

代表人物:“现代舞之母” 伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncan)

美国现代舞的第一个时期是自由舞时期。现代舞的创始人伊莎多拉.邓肯。她是世界上第一位披头赤脚在舞台上表演的艺术家,她的舞蹈也被称为“自由舞”与“赤脚舞”。邓肯创立了一种基于古希腊艺术的自由舞蹈并在欧洲扬名。

严格地讲,邓肯的舞蹈还不是现代舞。她崇尚自然,继承了晚期浪漫 ;主义"回到自然"的口号。她脱去舞鞋和紧身舞衣,随心所欲地自由舞蹈,给欧洲舞坛带来一股清新纯朴之风,为现代舞的产生准备了思想条件。而与她同时代的音乐家和舞蹈家 E.雅克-达尔克罗兹的"优律动"和 R.von 拉班的"空间协调律"则为现代舞的产生准备了理论条件。特别是拉班,他全面探讨了人的身心活动规律、肌肉的松弛和紧张、动作的协调以及舞蹈空间等理论问题。

邓肯主要作品有根据《马赛曲》、贝多芬的《第七交响曲》、门德尔松的《春》和柴可夫斯

早期现代舞时期:“现代舞的摇篮”

代表人物:“美国舞蹈第一夫人”露丝·圣丹妮丝(Ruth St. Denis)和“美国舞蹈教育之父” 泰德·肖恩(Ted Shawn)

I“舞蹈对我而言是身体于心灵的对话,那些内心深处的情感是无法用语言去表达的。”

“美国舞蹈第一夫人"之盛誉的露丝·圣丹妮丝和"美国舞蹈教育之父"泰德·肖恩夫妇。他们从不同的起点出发,但最终则将共同的视点聚集在了遥远而神奇的、充满宗教气氛与传奇色彩的东方,因此,东方情调构成其作品的基调,但这些作品最初却因为有悖于人们"由此及彼"的认识规律,而被戏弄甚至抨击成了"伪东方舞"。

不过,其舞团1925年至1926年两度来亚洲巡演时,这些作品却受到所到国家观众的喜爱,甚至在客观上刺激了印度民族舞的复兴。丹尼丝-肖恩舞蹈学校和舞蹈团随后成了美国现代舞的摇篮,其舞蹈被史家称做"早期现代舞".

古典现代舞时期:“现代舞体系的成熟与完善”

图:玛莎·葛兰姆 (Martha Graham)与泰德·肖恩(Ted Shawn)

代表人物:玛莎·葛兰姆 (Martha Graham),杜丽丝.韩福瑞 (Doris Humphrey),荷西.李蒙 (José Limon),列斯特•何顿 (Lester Horton)

美国现代舞发展史上的第三个史期的高峰期出现在美国经济大萧条时的1940年代。美国现代舞发展到这个时期,在理论与实践这两个方面均已形成 了体系化的成果。

葛兰姆技巧:“收缩与放松”(Contraction & Release)

“人的肢体从不撒谎”,葛兰姆发展出一套以“缩腹”与“伸展”为基础的技巧。人体吸气时伸展,吐气时缩落。玛莎强化这种状态,吐气时急遽缩腹,吸气时拉平腹部,伸展脊椎。这项原理的延伸,导致无数仆倒与起立的动作:人受地心的引力而溃落,挣扎着又站了起来。葛兰姆技巧的关键是小腹的压缩与伸驰。随着呼吸的潮汐,舞者动作时肉体充满痉挛似的快感。基本上,它根植于人类激情的本能。她说过:“欲望是美好的,所有的舞蹈因它而生。”

——林怀民《永远的玛莎•葛兰姆》

韩福瑞技巧: “倒地与爬起”(Fall & Recovery)

“跌落与复原”的舞蹈技巧强调平衡和抒情的外部动作,注重舞蹈与心理学、文学、音乐、戏剧的唱和,摆荡与重心转换时所产生的动力,形成“起动—滞留—落下—再起”的弧形动作循环,也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象,是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

加上丹妮丝-肖恩家族内的C﹒韦德曼,以及这个家族外的H﹒塔米丽丝、L﹒霍顿、H﹒霍尔姆总共六大巨头在同一时期的争奇斗艳与各具风采,数不胜数的现代舞佳作从此以不断提升的数量和质量脱颖而出且风格迥异,而连续六代的各国传人更将整个现代舞的运动推向了全世界。其中较为著名的,如荷西.李蒙

李蒙技巧:「李蒙技巧」,与「葛兰姆技巧」、之后会提到的「康宁汉技巧」并驾齐驱。

后现代舞时期:“融入生活的美学观”

代表人物:默斯·康宁汉(Merce Cunningham)

美国现代舞发展史上的第四个时期,是1960年代初由默斯•堪宁汉开创的在一种现代舞蹈风格。这种舞蹈形式不再是“纯舞蹈”,其主要特征是在美学观念、动作技术、创作方法等各方 面,与前辈舞蹈家们建构起来的整个“古典现代舞”背道而驰。这种风格的舞蹈往往只采用少量动作,以便言简意赅地传达与生活相关的信息。

如今:“多元与包容” 第五个时期——1980年代末至今,被称为“后后现代舞时期”,或“反后现代舞”。最大特点是对所有前人的风格和长处采取“拿来主义”的态度,并且表现出随心所 欲的极高境界。在面对观众时,舞者们更加喜欢采用“通俗而不庸俗,流行却很严肃”的态度去获得观众的喜爱。

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