一起舞吧

怎么区分浪漫和古典芭蕾 芭蕾起源于哪个国家

2022-09-13 10:51:55

嘣嘣嘣,芭蕾舞者的足尖鞋敲在地上发出铿锵的声音,鞋头里到底藏了什么?

回答此起彼伏,有人答木头,还有人答硅胶,“硅胶就过分了,硅胶是软的,站不起来!”青年舞蹈家Daniel笑说,鞋尖里其实是布,一层布、一层胶,几十层交叠,最后风干而成,“如果是木头,会出汗,会潮,会发霉。”

这样有趣的一幕发生在1月16日,上海交响乐团“音乐地图课堂”第三讲之“舞蹈音乐”上。这是一场带领观众在舞蹈与音乐的世界自由穿梭的普及课,踩着足尖鞋、穿着tutu裙的芭蕾舞者,在音乐厅里跳起了芭蕾舞。

青年舞蹈家Daniel和芭蕾舞者普及芭蕾

怎么区分浪漫和古典芭蕾

芭蕾起源于哪个国家?现场,观众们的回答同样很踊跃,答法国、意大利、俄罗斯的都有。

“芭蕾起源于意大利文艺复兴时期,但盛行于法国。全世界芭蕾舞的动作术语都是法语,也因此,很多人会误认为起源于法国。”

Daniel缓缓道来,说到法国,不得不提法国国王路易十四,酷爱芭蕾的他在芭蕾发展史上起了重要推动作用。1661年,路易十四在巴黎创办了世界上第一所皇家芭蕾舞学校,并且制定了一套系统的教学大纲,奠定了手位、脚位以及很多芭蕾动作的规范。17世纪之后,芭蕾才走出宫廷,走进剧院,走进大众视野。

“17世纪之前,芭蕾舞剧中的女主角都由男性反串,因为没有女性跳芭蕾,这也是法国皇权男尊女卑在艺术上的一种体现。”足尖鞋也是后来才出现的,1832年,塔里奥妮在巴黎歌剧院主演了被后人誉为“浪漫芭蕾处女作”的《仙女》,成为最早穿上足尖鞋,采用足尖技术跳舞的女舞者。

那么,怎么区分浪漫芭蕾和古典芭蕾呢?Daniel分享了一个小窍门,在浪漫芭蕾如《仙女》《吉赛尔》,女舞者都穿过膝长裙,而在古典芭蕾如《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》,女舞者都穿tutu裙,就像小圆桌一样,露出两条大长腿。

“先有浪漫主义,再有古典主义。最早,女舞者不允许露腿,才有长裙,只能露出脚骨。后来,大家对艺术的审美慢慢开放,tutu裙能更好地展现身体线条,而且更加轻盈,女舞者可以做更多旋转、弹跳,展示更多技巧。”Daniel说。

随后,不少小朋友被请上台,在一位芭蕾舞者的带领下,一招一式,学起了芭蕾,笑声满堂。

上海交响乐团演出《天鹅》和《维也纳气质圆舞曲》

圣-桑的《天鹅》是怎么来的

在表演艺术门类里,舞蹈和音乐总是深度结合、深度捆绑。

俄罗斯作曲家柴可夫斯基一生写过无数传世之作,其中为《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》写的音乐,通俗易懂,流传甚广。这些音乐的性格鲜明,既保留了传统芭蕾音乐的典雅和优美,又有丰富的交响性和情节性。

法国作曲家圣-桑也写过一部《天鹅》,深情、纯净、忧伤,无数芭蕾舞者踩着这首几分钟的短曲翩翩起舞,甚至将它改编为芭蕾独舞《天鹅之死》。《天鹅》出自圣-桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》,而它的诞生也很有意思,恃才傲物的圣-桑带着不高兴,将它从笔尖流淌了出来。

“圣-桑很聪明,也很骄傲。有一次去巡演,没想到大家都不认识他,他很生气。回程正好赶上狂欢节,他开始动笔,把他痛恨的作曲家都写进去,变成了动物,比如作曲家拉莫就变成了公鸡。”主持人的这段话,把大家逗乐了。

这部作品写于1886年,但直到1922年才公开首演。因为充满嘲讽,圣-桑没敢公开,将它藏了起来,禁止在他生前演奏或出版,唯有《天鹅》例外。

很多大作曲家也用过古老的舞曲的体裁进行创作。著名的例子是巴赫,他创作的《大提琴无伴奏组曲》每一首都是由序曲和一些古代的舞曲组成,比如吉格舞曲、萨拉班德舞曲、库兰特舞曲。

奥地利作曲家小约翰•施特劳斯则被称为“圆舞曲之王”,他的圆舞曲经由新年音乐会传遍千家万户。原本,父亲并不希望他当音乐家,更希望他成为银行家,因为后者的社会地位更高。没想到,小约翰•施特劳斯背着父亲学音乐、组乐队,后来在音乐上的成就和声望还超过了父亲。

大提琴声部首席黄北星普及大提琴

大提琴背后为何藏着洞

为了让观众对作品有更直观的印象,上海交响乐团现场演奏了小约翰•施特劳斯的《维也纳气质圆舞曲》。大提琴声部首席黄北星联手竖琴演奏家孙之阳,还伴着芭蕾舞者的舞步,献上圣-桑的《天鹅》,两件最浪漫的乐器浪漫碰撞,让人如痴如醉。

早在巴洛克时期,大提琴就是最出风头的乐器之一。“几百年来,作曲家给大提琴写了很多优美的曲子。如果你要学琴,大提琴是一个很好的选择。”在向观众普及这位“大个子”时,黄北星说,从外形、弦距到弦的根数、演奏的方法,最早的大提琴和现在截然两样。

在国外,黄北星喜欢到处看琴,发现很多老琴的背面有一个洞,而且都在差不多的位置,资深的修琴师傅也不修,就这么放着。他一直很不理解,后来一位琴师告诉他,早年教会的教士喜欢游历,为了一边行走一边拉琴,就在琴的背面凿了一个洞,在洞里挂一根绳,方便挂琴。

“撑脚也是后来才研发出来的。最早人们习惯用腿夹着它,所以它也叫‘膝间大提琴’。”经过几百年的流变,大提琴才最终定型为今天的模样。

弦乐器是交响乐团的底子,没有弦乐器,乐团仿佛无根,非常飘渺,而音色低沉浑厚的大提琴,是弦乐器里最重要的一支。有意思的是,大提琴不仅在西方的交响乐团不可或缺,也在中国的民族乐团扮演着重要角色,民族乐器革胡的演奏原理和大提琴很像,但碍于音色等各方面原因,渐渐被大提琴取代。

现场,几位幸运观众被请上台,抱着首席的大提琴一试身手,由首席手把手带入门,贴身感受这件深情的乐器。

最新攻略