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什么是艺术拉丁 拉丁舞与艺术拉丁舞区别

发布时间: 2022-10-14 10:32:18 来源: 互联网

一、拉丁舞与艺术拉丁舞区别

拉丁舞是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点,激情、浪漫而又富有活力的艺术表现形式,它是拉美地区的大众民间舞蹈,有着较大的自由发挥空间。

随着国际标准舞的诞生,改变了拉丁舞的自娱性质,使其成为一种艺术性高、技术性强,兼具表演性和竞技性的舞蹈,同时融体育和艺术于一身,以其独特的魅力吸引着广大观众。

拉丁舞的表演不只是与体育竞技相接壤,也不局限于舞池或体育场,而逐渐成为了剧场和舞台上的新风景。

在2005年、2007年第三届和第四届CCTV电视舞蹈大赛中《别》《十面埋伏》等舞蹈作品让人耳目一新。

为区别于以往竞技性体育舞蹈的概念,这种以拉丁舞动作为载体,表达具有人物、思想、情感等富有情节化、剧情化的舞蹈作品,又称为“艺术拉丁舞”。

艺术拉丁舞与以往大家熟知的体育舞蹈具有截然不同的属性。首先,艺术拉丁舞强调舞蹈作品的情感性表达,舞种的选择,动作的设计,音乐的配合,以及舞者服装、道具的设计与运用,这些都要围绕情感表达的需要而进行;其次,艺术拉丁舞作品是在单面舞台上表演,舞台是单面向观众,这种表演空间的变换使艺术拉丁舞作品在动作设计和舞台调度上,都与体育舞蹈产生了明显的差异。下文将对艺术拉丁舞的具体创作手法进行详细阐释。

二、艺术拉丁舞创作手法剖析

“一个舞蹈作品的诞生,大体分为‘选材’——题材的选择;‘结构’——题材的处理;‘编舞’——题材的表现。”由于艺术拉丁舞以舞蹈艺术作品的方式进入舞台艺术范畴,因此具有与其他舞蹈一样的舞台表演特质。

(一) 作品主题与拉丁舞种的选择拉丁舞在竞技比赛中,是直接将动作组合成一些高难度的造型,同时强调动作的完成质量,如旋转的速度、动作的力度、选手的表现力等。但作为舞蹈艺术作品必须要有主题思想,艺术拉丁舞作品在确立和表现主题的问题上与其他舞蹈是一样的。创作艺术拉丁舞作品时,首先要经历作品主题的构思阶段,作品的主题思想确立后,另一个至关重要的问题就是要考虑哪一个拉丁舞种适合表现作品主题,适合作品需要塑造的人物形象和情节,进而在不改变舞种风格的情况下,表现作品的主题、思想、人物、情节,刻画鲜明的人物性格和心理世界。如艺术拉丁舞《别》,作品以离别为主题,将恋人间难分难舍的情感表现得淋漓尽致。而伦巴被称为爱情之舞,表现这样的爱情故事非伦巴莫属,同时舞蹈情节、情绪的发展应紧紧地围绕主题思想来设计,对于一些具有代表性的动作,则可以适度运用重复、倒带的形式在作品中反复出现,让它始终贯穿整个作品,以突出作品主题。

(二) 艺术拉丁舞的动作设计

拉丁舞不同于其他舞种的一个显著特点是表演模式往往以双人对舞的形式进行,被称为力与美的结合。艺术拉丁舞作品出现在舞台或剧场里,而不是在竞技场上,这就区别了拉丁舞常规的竞技套路动作,它不是选择金、银、铜牌的比赛动作,或者完全根据选手的年龄、身材、技术水平等特点去编排一个竞技类的比赛套路,而是运用编舞技法中时间、空间的技法理论,以拉丁舞的动作为载体,通过一定的作品结构,用适合作品角色的动作和节奏来约束演员的表演,从而由内而外地去塑造人物形象,表现一种情绪或一个故事情节。因此,艺术拉丁舞的动作设计是与竞技性的拉丁舞比赛完全不同。

在艺术拉丁舞作品中,编导不一定必须以双人舞的动作编排为出发点,而是以作品设定的人物关系进行编排,突出的是人物角色的关系,并且根据人物个性、情感以及人物之间的关系去发展动作。同时,也更为重视与其他舞种的动作元素适当结合,创作属于作品自身的主题动作,而不只局限于拉丁舞的动作范畴。如在作品《别》中,中国舞的托举技术频频出现,成为表现恋人热烈情感的画龙点睛之笔;作品《十面埋伏》中,男舞者运用现代舞滚地的动作迅速从方块队形中流动出来,形成另一个方块,使队形变换流畅。从一定程度上讲,“动作速度快表达热情洋溢、宣泄等,慢动作就要求演员的内在感觉和意识,这些都是取决于编舞者的动机和追求的效果”。虽然艺术拉丁舞的编创自由度很大,但是一定要在保持拉丁舞原有的动作规范下,进行适当的创编。此外,“速度的交替使动作富于变化,而不是单调平淡”。艺术拉丁舞的造型都是在运动中形成的,速度快、停留时间短,根据它的这些特点,在编排中还要注意造型的衔接巧妙,舞步要协调、流畅。

(三) 艺术拉丁舞的情感性表演

拉丁舞的竞技比赛也是一种表演,但它的表演主要是参赛选手展示自己的个人风格、个性及技术能力,是侧重于技术与体能的考验。在艺术拉丁舞作品中,拉丁舞者的身份更侧重于演员,而非比赛选手。舞者是在表现作品中的角色,并通过对作品角色的理解,把自己融入到角色的情感中去,是舞者运用拉丁舞的肢体语汇,进行情感表达上的二度创作。仍以《十面埋伏》这个编创上具有中国特色的作品为例,它以中国古代的战斗场景作为题材,主要表现中国古战场中的战士在受到敌人攻击时奋起反抗的情景。作品以拉丁舞的五个舞种为元素,自然地把桑巴、伦巴、恰恰、牛仔和斗牛舞五个舞种糅合在一起。然而,五个舞种同时出现在一个作品中,并不是单纯强调演员的技术全面,而是根据故事情节及情绪、情感发展的需要,进行情境的铺垫与情感的释放,让演员的情感抒发有一个心理上的转变过程,使角色的情感发展由演员通过具象的动作载体进行肢体的表达。同时,作品以“斗牛舞”来表现“十面埋伏”的气势和紧张情绪,这与平时竞技比赛的形态完全不同,并且根据作品中的人物形象要求,对演员的手形、眼神都进行了细致的排练和调整,以符合战士在决战沙场时的情绪状态。从作品表演中可以明显看出,编导成功地将演员竞技性的表演状态转换为人物塑造的情感表演状态。演员身着古代战士的“盔甲”起舞,在完成高难度技术技巧的同时,完美地展现了古代战士的风范,同时在人物、情感、音乐及服装上全部中国化,为舞蹈注入了华夏文化的内涵底蕴。

(四) 艺术拉丁舞的舞台调度

拉丁舞是双人舞(一男一女)的模式,并且在拉丁舞中有舞程线的要求,特别是桑巴,在表演时要沿舞程线方向绕场移动,是行进性的舞蹈。而艺术拉丁舞作品在创作时,更多地关注于舞蹈编导技法中的舞台调度。此外,艺术拉丁舞表演由于场地的转换,观众不再是体育场馆或比赛舞池式的四周环绕,舞者的面向角度不再自由,舞程线也随之失去了意义。因此,艺术拉丁舞进入舞台艺术范畴后,不可避免地要考虑到作品中舞台调度的问题。

一般的舞台调度有5条线,分别是:斜线、竖线、圆线、横线、曲折线。斜线,是舞蹈舞台调度中最常用,也是最具表现力的路线;横线,慢速移动常用于表现缓和、平稳、自如、悠闲的状态,快速移动则常用于表现繁忙、焦虑、川流不息的状态;竖线,是舞台调度中最短的路线,它占据的舞台空间最小,当演员在竖线上从后向前移动时,会越来越接近观众,动作幅度越大,给人的压迫感就会越强烈,这种压迫感又会使观众的欣赏欲望加强;圆线,它最大的特点便是流动,因为它有共同的中心,便于情感交流,圆形的运动线运动时可以永不停息,永无止境,给观众以流畅、连贯、顺通之感。编导可以在运用这五条线路的同时,叠加其他舞蹈创作手法进行创作,以达到自己的创作目的。

作品《十面埋伏》在舞台调度的设计上十分成功,时而方形,时而圆形,一直在不断变化:开场是竖线,给人一种压迫和紧张感,充分运用了拉丁舞特有的速度、力度使这个古战场的壮烈场面如火如荼,并通过圆形来体现战士们集中交流、蓄势待发的状态,使作品在塑造人物形象、制造舞台气氛的同时,做到了技巧和艺术的完美融合。

——END——

通过上文对艺术拉丁舞动作上的风格特点及其在当下发展趋势的阐述,不难发现,艺术拉丁舞在创作上拥有很大的自由度和丰富的想象空间,不仅打破了很多国标舞的规范,还在作品中进一步弱化了规范舞步的痕迹。因此,在创作艺术拉丁舞作品时,应重视作品主题与拉丁舞种的选择,对动作、舞台调度的设计及表演上应在保持拉丁舞固有的动作规律及风格特点的前提下进行编创,使艺术拉丁舞的创作既能诠释出拉丁舞本有的美感和独特魅力,又能使拉丁舞摆脱纯竞技表演的局限,解决拉丁舞在情节表达、人物刻画上的失语现象

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