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芭蕾的审美原则 400年历史的芭蕾发展

2022-10-18 15:47:21

芭蕾艺术孕育在意大利,降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷,十八世纪在法国日臻完美,到十九世纪末期,在俄罗斯进入最繁荣的时代。

芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中,至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

芭蕾的审美原则:

我们将芭蕾的美学概括为“开、绷、直、立”四大原则,而这四大原则自1700年同脚和手的五个位置以及若干固定舞姿一道形成以来,一直延用至今,成为各个时期芭蕾编舞家们的审美标准。

“开”——芭蕾艺术的精髓 。

指的是芭蕾舞者,均需要从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位,左右对称的向外打开,或向两侧打开,尤其是两脚应该向外打开180度。它的艺术特征主要表现在:延伸身体线条、扩大表现空间、增强运动的灵活、保持身体的平衡、提高艺术性、炫耀贵族的气派。

“绷”——显现肌肉的力量美

指的是芭蕾舞者,均需将肢体各个部位“绷”起来,尤其是腿脚上的膝关节和踝关节,以及脊椎和颈椎诸关节。才能在观众的视觉中有效地延长肢体原有的线条,产生形体美和肌肉美的审美感觉。

“直” ——展现正义的豪气。

指的是芭蕾舞者,均需要使背部像门板似的向上挺直,达到健美挺秀的艺术境界。“直”不仅仅是体现在身体的直立,还体现在动态之中的身体保持的直立状态,垂直性是芭蕾舞许多整套动作技巧的主调。

“立”——再现坦诚的心胸

指的是芭蕾舞者,均需要使头颈、躯干和四肢作为一个整体,在静态的舞蹈时要表现傲然挺立、气宇轩昂的稳重状态,而在动态舞蹈时既要稳重流畅,又要在停止时挥洒有力,稳重如山。

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